首届当代小剧场戏曲艺术节以《一旦三梦》座谈研讨会圆满收官
2014年11月23日，首届小剧场戏曲艺术节圆满落下帷幕。本次艺术节上演了11部作品，为期一个多月的演出让戏曲爱好者们过足戏瘾。首届当代小剧场戏曲艺术节是由北京戏剧家协会、中央戏剧学院、中国戏曲学院、天桥演艺联盟、天艺同歌文化联合主办;繁星戏剧村承办;中国舞台美术学会、北京大学艺术学院、清华大学艺术中心、《新剧本》杂志社、北京京剧院、精典博维传媒、天视卫星传媒协办;并得到北京西城区文创办的大力支持
所属分类：
往届回顾
关键词：
婴幼
这里是占位文字
这里是占位文字
这里是占位文字
这里是占位文字
这里是占位文字
产品附件：
描述
2014年11月23日，首届小剧场戏曲艺术节圆满落下帷幕。本次艺术节上演了11部作品，为期一个多月的演出让戏曲爱好者们过足戏瘾。首届当代小剧场戏曲艺术节是由北京戏剧家协会、中央戏剧学院、中国戏曲学院、天桥演艺联盟、天艺同歌文化联合主办;繁星戏剧村承办;中国舞台美术学会、北京大学艺术学院、清华大学艺术中心、《新剧本》杂志社、北京京剧院、精典博维传媒、天视卫星传媒协办;并得到北京西城区文创办的大力支持。艺术节委员会由濮存昕、杨乾武担任主任;周龙担任艺术总监;樊星担任秘书长;谢柏梁担任学术统筹，并邀请荣念曾、王安祈、徐翔、巴图等专家为艺术节顾问指导。
艺术节开幕作品由北京京剧院导演白爱莲执导的《倾国》 ，期间还有北京京剧院导演李卓群执导的《惜·姣》，以及繁星戏剧村签约导演黄彦卓执导的《一夜一生》，闭幕作品是由廖向红教授执导的《一旦三梦》。本次艺术节受到了媒体的广泛关注，并收获了不错的口碑。除此之外，在繁星美术馆还举办了中国先锋戏剧优秀青年设计师提名展，配合提名展，还举办了设计师对谈活动。最后还召开了“首届当代小剧场戏曲艺术节”的研讨会，参与本次研讨会的专家老师有，杨乾武、梧桐、廖向红、杨凤一、王绍军、谢伯梁、顾卫英、刘小庆、张莹、孔洁、程涛、刘玉玲、陈涛以及繁星戏剧村的总经理樊星先生。会议除了总结首届当代小剧场戏曲艺术节以外，还着重讨论了由谢柏梁教授编剧，廖向红教授导演的作品《一旦三梦》。
实验昆曲《一旦三梦》 梦境之中品昆曲之美
2014年11月11日-16日，由繁星戏剧村出品的，首届当代小剧场戏曲艺术节的收官之作《一旦三梦》在京演出。常言道：“女人爱活在梦里。”主演顾卫英在《一旦三梦》中做了最好的阐释。杜丽娘的“惊梦”，崔氏的“痴梦”，杨玉环的“冥梦”都为情所困。情可以让人生让人死，也可让人生不如死，更可以让人死而复生。但终究敌不过“人生如梦”，顾卫英扮演的杜丽娘，扮相端庄秀丽，唱腔优雅迤逦。该剧通过一个说书人的串联将《牡丹亭·惊梦寻梦》、《烂柯山·痴梦》、《长生殿·惊变冥追》三段故事结合。
实验昆曲《一旦三梦》的舞美设计为优秀青年舞美设计师边文彤。她不仅仅从昆曲的唯美角度去设计舞台，同时还从女性视角的柔情似水将舞台布置得美轮美奂，外加炫彩的灯光的交相辉映，使得观众身临其境，感受昆曲之唯美，梦境之缠绵悱恻。汤显祖说：“梦中之情，何必非真?天下岂少梦中之人!”在《一旦三梦》中，我们最熟悉的也就是《牡丹亭·惊梦寻梦》了，而主演顾卫英同样是将杜丽娘这个角色表现得赏心悦目。在《牡丹亭》中，汤显祖说过这样一句话：“情不知所起，一往而情深。”今天的我们不仅仅是远离了一个古典时代，更重要的是失去了一种悲悯的情怀和从容做梦的心境。
传统戏曲首次进入小剧场 作品中探究问题
在首届小剧场戏曲艺术节研讨会中，与会人员就传统文化的传承和发展以及对于观众的营影响进行了讨论。北京戏剧家协会驻会副主席、秘书长杨乾武说：“千万不要说观众不懂，如果观众不懂，创作者需要从自身寻找问题。”中国的传统文化逐一被列入“非物质文化遗产名录”中去，戏曲戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的角色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。
在此次研讨会中，除了对于“首届当代小剧场戏曲艺术节”该活动做出了总结，同时以实验昆曲《一旦三梦》为典型作品进行了探讨，与会人员从该作品的舞美、服装、表演、唱腔等环节进行了全方位探讨，业内同行对于该演出不仅给予了充分肯定，还抛出了一些在观演过程中所发现的一些问题，问主要集中在关于演员的的扮相，以及龙套演员的选择方面，主演顾卫英所饰演的三个女人，其中彰显女性之美最为突出的当属《游园惊梦》中的杜丽娘，杜丽娘有着贵族人家小姐的温柔、驯顺、稳重。后为了追求爱情，敢于反抗，敢于斗争，表现了青年男女冲破封建思想束缚的战斗精神。
“首届当代小剧场戏曲艺术节”正式落下帷幕。本次艺术节以喜闻乐见的方式，将话剧和戏曲元素巧妙结合，吸引了许多年轻观众以及戏曲爱好者走进剧场，感受戏曲的美感，以及戏曲演员舞台上独有的魅力。在此次研讨会中，主创以及业内同行和媒体人通过发现瓶颈，从而寻找到解决问题的方式，只有这样才能使中国的文化传统文化得到传承和发展。
相关推荐
“对戏2018当代艺术展”展览讲解现场 “宣纸上的国粹”展览现场 11月25日下午三点，“对戏2018当代艺术展”之“名师讲堂|宣纸上的国粹李文培”在繁星当代艺术中心如期举行，现场座无虚席。到场观众不但观看了22位艺术家近80件不同艺术媒介的当代艺术作品，还听了李文培老师讲述戏曲人物水墨画创作的历程和他的画戏人生，带来了一场别开生面的艺术体验。 “名师讲堂|宣纸上的国粹李文培”活动现场 策展人关棋与李文培老师 画人很难，把人画活更难，画戏曲人物尤难，把戏曲人物画传神就难上加难了。而今我们看到李文培老师笔下的人物个个鲜明，说明他研究了戏曲之妙。因为戏剧本身有“谱”有“式”，极具共性的一种表演形式，而在他创造的人物中，既有有“谱”有“式”的一面，也有破“谱”破“式”的一面。这使得李文培在创作戏曲人物画的时候游刃有余。 李文培老师现场讲述作品《四郎探母》创作经历 四郎探母 2018 纸本水墨 139x68cm 李文培历经数十年的磨砺，用抽象和具象兼备的绘画技法，创作了大量的戏中人物。这些作品借助水墨语言的灵动性，生动地再现了京剧艺术家们在舞台上的一颦一笑，让传统内涵籍于现代美感之中。李文培之所以把人物画得如此个性分明，这与他所处的环境和阅历有极大的关系，使其水墨戏曲人物画创作有了得天独厚的条件。中国京剧的魅力，让他着迷；与京剧前辈的交流，使他更加了解京剧的堂奥。京剧艺术家为一个行当，一个角色儿呕心沥血的创作让他感动。无论生、旦、净、丑，还是人物的手、眼、身、法、步，都在画中尽现。因此看他的作品，给人无尽的联想。甚至在看画时通过精心刻画的人物，让人更深入了解了戏。 李文培老师现场展示珍贵的历史资料 活动现场观众与李文培老师互动提问 观众观摩李文培与《三岔口》有关的现场创作 观众观摩李文培与《三岔口》有关的现场创作 “对戏2018当代艺术展”中的参展作品《三岔口》 第五届小剧场戏曲艺术节艺术总监周龙 曾评价到，李文培老先生其绘画功底、技法高超，因长期工作浸透在京剧艺术的世界里，笔下的戏曲人物，其造型、神态、意境、意蕴栩栩如生，出神入化。 将相和 2018 纸本水墨 139x68cm 繁星当代艺术中心在“对戏2018当代艺术展”期间，除了本次特别策划的与戏曲人物水墨画艺术大师李文培的名师讲堂活动，12月8日在繁星当代艺术中心还将举办其它参展艺术家的艺术沙龙。艺术家简介 李文培1938年生于北京，1964年毕业于中央戏剧学院舞台美术系。中华人民共和国国家一级舞台美术家，中华人民共和国文化部书画院常务理事，中国戏剧家协会会员，中国舞台美术家协会理事，中国国立华侨大学兼职教授，社团法人日中文化体育协会常务理事。曾为现代京剧《红灯记》、京剧及电影《红色娘子军》、纪念欧阳予倩诞辰100周年京剧《桃花扇》等四十余部京剧，影视剧作及水墨动漫《贵妃醉酒》担任美术设计与艺术顾问。 部分展览经历：2018 对戏2018当代艺术展，繁星当代艺术中心2017 对戏国际当代艺术展，繁星当代艺术中心2014 《李文培的世界》个人画展，日本京“HOTEL椿山庄东京”2013 《李文培京剧水墨京剧人物画展》，夏威夷檀香山市政厅2013 《印尼2013中国当代书画艺术展》，中国驻印尼大使馆官邸2013 《文翰承国粹·培韵绽梨园-李文培水墨京剧人物公益画展》，北京梅兰芳大剧院2009 《京剧人物?三国志人物》，东京西武百货店池袋本店艺术画廊1988至今，在北京、上海、香港、东京、名古屋，夏威夷等地举办个人画展十余次 繁星当代艺术中心是一个当代艺术和戏剧文化深度对话的国际艺术交流平台，旨在以多元化的交流、多维度的展示、创新型的体验形式来表达当代艺术的戏剧美学和戏剧艺术的视觉呈现。依托于繁星戏剧村特有的戏剧文化氛围，繁星当代艺术中心剧场化的解构了艺术界线的同时，也转化了以承载表演的空间体的含义。剧场空间从原本视角单一的台前幕后，生发为更为广泛的空间体，随着不同展览单元对于空间的需求，移步换景，在移动之中面对戏剧与艺术的对撞。剧场，在这过程中，也完成了从传统剧场空间向未来剧场艺术空间的延伸。因此，在剧场上演的不仅仅是一场表演，也并不是一场表演。 当前展览 1.展览名称：对戏2018当代艺术展 2.展览日期：2018年11月1日－2019年1月31日 3.展览地点：繁星当代艺术中心 北京市西城区宣武门内大街抄手胡同64号（邮编100031） 4.联系方式：010—66032900|13146653187 5.开馆时间： 周一闭馆/周二-周五，14:00-19:00/周六，14:00-19:30/周日，14:00-18:00 繁星当代艺术中心繁星当代艺术中心是一个当代艺术和戏剧艺术深度对话的国际艺术交流平台，旨在以多元化的交流、多维度的展示、创新型的体验形式来呈现当代艺术的戏剧美学和戏剧艺术的视觉表达。 联系我们地址|Address：北京市西城区宣武门内大街抄手胡同64号（100031）电话|Tel：010-66032900邮箱|Email：scca@fanxingchina.com传真|Fax：010-66035486/66065041—8016淘宝|Taobao：繁星戏剧村
“对戏2018当代艺术展”（简称“对戏”）试图发起一场戏剧艺术和当代艺术的“对话“，用跨界的形式来表达当代艺术的戏剧美学，用新的视角来解读戏剧艺术的当代魅力。“对戏”意在“一带一路”国家战略的背景下，用当代艺术的呈现方式来推动中国传统文化“走出去”，并促进世界各地不同艺术内容的跨界别和跨地域交流。展览中的“影忆”“对话”和“留白”三个展览单元汇集了22位艺术家的近80件作品，作品的媒介涵盖了戏曲装
对戏2018当代艺术展2018年11月01日至2019年01月31日 北京文化艺术基金2018年度传播交流推广项目 出品人：樊星 总策划：任晓凡策展人：关棋参展艺术家：丁宁 视频作品|《乒乓》：创作思路 段练 作品：戏曲脸谱尺寸：40x50cmx4作品类型：油画黄思达作品名称：THEHISTORY装置作品|尺寸：300x280x210cm作品类型：戏曲绘画装置 郝俪 作品：中国戏剧系列
产品咨询
留言咨询
北京天艺同歌国际文化艺术有限公司